December 18, 2025

2025년 AI 음악 생성의 대변혁: 스트리밍 플랫폼을 장악하다

2025년 12월, AI 생성 음악이 전체 신곡 업로드의 34%를 차지하며 음악 산업을 재편하고 있습니다. 메이저 레이블들의 법적 분쟁 합의, 새로운 AI 음악 도구 출시, 그리고 세대 간 인식 차이까지 - AI 음악 혁명의 현주소를 살펴봅니다.

SK

Sean Kim

Music Producer

2025년 12월, 음악 산업은 전례 없는 변화를 맞이하고 있습니다. 인공지능이 생성한 음악이 스트리밍 플랫폼을 빠르게 장악하면서, 업계 전반에 걸쳐 새로운 질문들이 제기되고 있습니다. 창작의 본질은 무엇인가? 아티스트의 권리는 어떻게 보호되어야 하는가? 그리고 음악의 미래는 어디로 향하고 있는가?

📊 핵심 통계: Deezer의 전체 신곡 업로드 중 34%가 완전히 AI로 생성된 음악입니다. 이는 2025년 1월 10%에서 급증한 수치로, 하루 평균 5만 곡의 AI 음악이 업로드되고 있습니다.

🌊 AI 음악의 홍수: 스트리밍 플랫폼의 새로운 현실

프랑스 기반 스트리밍 서비스 Deezer가 공개한 최신 데이터는 AI 음악의 폭발적 성장을 여실히 보여줍니다. 2025년 한 해 동안 AI 생성 음악의 비율은 놀라운 속도로 증가했습니다:

1월: 전체 업로드의 10%
4월: 18%로 증가
9월: 28%로 급증
11월: 34%를 기록, 하루 5만 곡의 AI 음악 업로드

하지만 흥미로운 점은 실제 청취율입니다. AI 생성 음악은 전체 스트리밍의 단 0.5%만을 차지하고 있으며, 그마저도 70%가 사기성 스트리밍으로 밝혀졌습니다. 이는 AI 음악이 대량으로 업로드되고 있지만, 실제로 사람들이 선택해서 듣는 경우는 극히 드물다는 것을 의미합니다.

⚠️ Deezer의 대응: Deezer는 AI 생성으로 탐지된 모든 곡을 추천 알고리즘과 편집 플레이리스트에서 제외하고, 'AI 생성' 태그를 표시하는 강력한 정책을 시행하기 시작했습니다.

⚖️ 법정에서 협상 테이블로: 메이저 레이블의 전략 전환

2025년 11월, 음악 산업의 판도를 바꿀 중요한 합의가 이루어졌습니다. Warner Music Group이 AI 음악 스타트업 Suno 및 Udio와의 저작권 소송을 합의하고 라이선스 계약을 체결한 것입니다. Universal Music Group도 Udio와 유사한 합의에 도달했습니다.

합의의 주요 내용

Warner Music와 Suno의 계약은 AI 음악 산업의 새로운 표준을 제시합니다:

보상 지급: Suno는 과거 사용에 대한 보상금을 지불합니다
라이선스 모델: 2026년 출시 예정인 새로운 구독 서비스에서 아티스트와 레이블에 수익 분배
옵트인 시스템: WMG 아티스트들은 자신의 이름, 이미지, 목소리, 작곡을 AI 음악 생성에 사용할지 선택 가능
다운로드 제한: 무료 사용자는 재생과 공유만 가능하며, 다운로드는 유료 계정 전용

💡 Suno의 규모: Suno는 현재 약 1억 명의 사용자를 보유하고 있어, AI 음악 생성 플랫폼 중 가장 큰 규모를 자랑합니다.

🚀 새로운 AI 음악 도구들의 등장

ElevenLabs의 Eleven Music

2025년 8월, 음성 AI 분야의 선두주자 ElevenLabs가 Eleven Music을 출시하며 AI 음악 생성 시장에 진출했습니다. 이 도구는 다음과 같은 특징을 제공합니다:

스튜디오급 음질: 자연어 프롬프트만으로 전문가 수준의 음악 생성
섹션별 편집: 개별 섹션이나 전체 곡의 사운드와 가사 수정 가능
다국어 지원: 영어, 스페인어, 독일어, 일본어 등 다양한 언어로 가사 생성
상업적 라이선스: Kobalt Music Group 및 Merlin Network와의 계약을 통해 합법적인 상업적 사용 가능

🎵 Spotify의 '아티스트 우선' AI 전략

2025년 10월, Spotify는 Sony Music Group, Universal Music Group, Warner Music Group, Merlin, Believe와 손잡고 '아티스트 우선' AI 음악 제품 개발 계획을 발표했습니다.

Spotify AI 전략의 4가지 핵심 원칙
원칙	설명
직접 라이선스	레이블, 배급사, 출판사와의 사전 계약을 통한 제품 개발
참여 선택권	아티스트와 권리 보유자가 참여 여부와 방식을 선택
공정한 보상	AI 도구는 인간의 예술성을 대체하지 않고 창작과 팬 연결의 새로운 방법 제공
아티스트-팬 연결 강화	AI를 통한 창작성 증대와 팬베이스 확장

👥 세대 간 인식 차이: AI 음악을 대하는 태도

The Hollywood Reporter와 Frost School of Music의 설문조사는 AI 음악에 대한 흥미로운 세대 간 차이를 드러냈습니다:

Z세대: 30%가 인간의 기여 없이 AI가 음악을 만드는 것을 허용해야 한다고 응답
밀레니얼 세대: 26%
X세대: 15%
베이비부머: 7%

한편, 설문 응답자의 약 80%는 스트리밍 플랫폼에서 AI 생성 음악에 명확한 라벨이 표시되어야 한다고 답했습니다.

🔮 AI 음악의 미래: 기회와 도전

AI 음악 생성 기술은 이제 명백히 주류가 되었습니다. Xania Monet과 같은 AI 아티스트가 수백만 달러의 레코드 계약을 체결하고, Breaking Rust의 "Walk My Walk"와 같은 AI 생성 곡이 Billboard 차트에 오르는 시대입니다.

✨ 주목할 사례: Spotify에서 실제 밴드로 위장한 AI 음악 프로젝트가 그룹이 인간 뮤지션으로 구성되지 않았다는 사실이 발각되기 전까지 수백만 스트리밍을 기록했습니다.

산업이 직면한 과제

🎯 진정성과 투명성▼

청취자들은 무엇이 AI로 생성되었는지 알 권리가 있습니다. 명확한 라벨링 시스템과 투명성 기준이 필요합니다.

💰 공정한 보상 체계▼

AI 훈련에 사용된 아티스트들에게 어떻게 보상할 것인가? 새로운 수익 분배 모델이 필요합니다.

🛡️ 저작권 보호▼

독립 아티스트들의 권리는 어떻게 보호될 것인가? 메이저 레이블과 같은 협상력이 없는 개인 창작자들을 위한 시스템이 필요합니다.

💭 마치며: 균형 잡힌 미래를 향하여

2025년 말 현재, AI 음악 생성은 더 이상 실험적 기술이 아닌 음악 산업의 현실이 되었습니다. 하루 5만 곡의 AI 음악이 업로드되고, 메이저 레이블들이 AI 회사들과 수백만 달러 규모의 계약을 체결하며, 새로운 세대는 AI 생성 음악에 점점 더 개방적이 되고 있습니다.

하지만 핵심은 기술과 인간성 사이의 균형입니다. AI는 강력한 도구이지만, 음악의 영혼은 여전히 인간의 경험, 감정, 창의성에서 나옵니다. 업계가 아티스트 우선 접근법을 채택하고, 투명성을 강화하며, 공정한 보상 시스템을 구축해 나간다면, AI는 음악 산업을 파괴하기보다는 풍요롭게 만드는 도구가 될 수 있을 것입니다.

이 글은 2025년 12월의 최신 AI 음악 뉴스를 바탕으로 작성되었습니다. AI 음악 산업은 빠르게 변화하고 있으니, 최신 동향을 계속 주시하시기 바랍니다.

📚 참고 자료

Music Ally - The A to Z of AI Music in 2025
TechRadar - Over 30% of all new music on Deezer is AI-generated
Billboard - The 10 Biggest AI Music Stories of 2025
TechCrunch - Warner Music signs deal with AI music startup Suno
TechCrunch - Spotify partners with record labels to create 'artist-first' AI music products

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